聂竞竹海报设计代表作：话剧《活着》、电影《像鸡毛一样飞》、歌剧《游吟诗人》以及歌剧《图兰朵》（从左至右）。 本版图片由受访者提供
即使你是一个戏剧爱好者，对于聂竞竹的名字，你可能没什么印象，但你一定看过她设计的戏剧海报。近期，“第二舞台——聂竞竹海报装置展”正在蜂巢剧场举行，展出的12组作品包括《恋爱的犀牛》《活着》《图兰朵》等剧目。回顾10多年的戏剧海报设计之，聂竞竹接受新京报专访时说，这些年话剧市场从最初的送票找人看，到现在热门话剧一票难求，整个行业的制作要求也在不断提高，如何能在三秒中内传递出有效信息也决定着一报的命运。 聂竞竹毕业于中央美术学院，第一次与戏剧海报结缘是1999年，孟京辉导演的《恋爱的犀牛》。“当时赵海老师是这部戏的舞美设计，我就跟着一块儿帮忙。那时的话剧市场不像现在这么火，有很多戏是送票找人看，大家的宣传意识也没那么强，海报、节目册之类的也只是承担功能性的作用。” 那款《恋爱的犀牛》海报十分经典，红色背景，白色的犀牛图像和大字体，视觉冲击力很强，聂竞竹是主要设计者之一，另外她也重新设计了后来的几版海报。这种大色块的运用，在聂竞竹之后的作品里也十分常见，包括《琥珀》《柔软》《活着》《一个陌生女人的来信》等。有时观众一看到海报，就会想到这是孟京辉的作品。 在聂竞竹看来，孟京辉也是对她影响最大的导演。“看孟导的作品你会发现，他受戏剧影响很大。我们在美院上学的时候，像谭平老师他们也是刚从留学回来，给我们传递的一些知识和也是受艺术影响，因此和孟导合作起来也比较契合。” 聂竞竹回忆，她自己最早设计的戏剧海报是2000年林兆华导演的《风月》和李六乙导演的《非常麻将》。这些年，她也跟赖声川、田沁鑫、王晓鹰、査明哲、林奕华，以及张艺谋、铃木忠志等众多导演合作过，“有的导演对海报及周边会很在意，也有的剧组是制作人负责，导演更多的精力会放在排戏上。” 问到跟几位导演合作的感受，聂竞竹说：“大导（林兆华）是比较随性的，看着差不多就行了。孟京辉是他不清楚自己想要什么，但一定清楚自己不想要什么，如果你设计的是那种小清新风格的东西，肯定就会被PASS了。” 谈到赖声川，聂竞竹称赖导“眼界高”，她说：“比如有次讨论乌镇戏剧节的海报，赖导会要求在白的背景上印白字。可能一般人会觉得不合适，但如果要达到他说的那种效果，看起来是很有艺术感的，这对材料的质地要求也很高。” 聂竞竹跟田沁鑫导演也合作多次，包括话剧《红玫瑰与白玫瑰》《青蛇》、歌剧《长征》等，以及2017年的乌镇戏剧节。“大家都觉得田导的作品风格都是偏中式的，有中国古典传统的，其实田导内心也追求很先锋的东西，她也看过很多先锋的作品。” 这是我设计的第一个电影海报，可能人总会对第一次印象深吧。我也想不出什么特别的原因，就觉得它挺好的。同样也是绿色的大色块，像是要表达一个孤独的人与这个世界的关系。 我对这款海报印象也挺深的，记得当时这部剧的导演乌戈·德·安纳看完海报后，直接修改了原有的舞台设计。我想，这对一个海报设计师来说，是很大的一种肯定。 一直在思考一个问题，什么样的戏剧海报能够提高观众的关注度，甚至让他们愿意为其拍下照片。后来我想到了一个方法：用镜子，毕竟大多数人关注自己远胜其他。镜中照见的是图兰朵的名字？卡拉夫的名字？抑或是你的名字？愿每个观者都能在镜中照见爱情、照见自己。 这次海报装置展为何要称作“第二舞台”？聂竞竹说：“一方面它是相对于戏剧舞台来说的，在戏剧舞台之外的另一个舞台；另一方面海报本身也像一个舞台，你的舞台就是一张白纸，剧照、插画、字体等这些都是你的演员或道具，等于你在纸上导了一台戏。” 在设计戏剧海报时，有时让聂竞竹感到困难的是做一些剧目的先导海报。现在国家大剧院大多数歌剧的国外先导海报都出自聂竞竹之手，比如《阿依达》《罗恩格林》《骆驼祥子》《游吟诗人》等，“一开始素材很少，有时只是几张剧照，所以要词能达意还要兼顾美感，还是得费一番脑筋的。” 回顾自己的从业之，聂竞竹说：“一开始进入这行的时候20来岁，那时不会想要靠这个赚钱，养活自己，先想到的是艺术和理想。慢慢地这么多年过来了，开始考虑生活的时候，发现靠这个也能养活自己了，所以感觉也挺幸运的。”从整个行业来说，聂竞竹感触很深的是这10年文化市场发展很快，“那天我想了一下，今年不只是青戏节10周年，也是国家大剧院运营10周年，从最初的送票到现在热门剧目的一票难求，整个行业的制作要求也在不断提高。” 一款好的戏剧海报标准是什么，聂竞竹说，好的海报当然是能最好兼具广告性和艺术性，但有时自己也会疑惑如何取舍，“海报是一个三秒种的艺术，一个人看海报时停留的时间只有三秒，如果能在三秒钟让你Get到它的点那就成功了。有时，一些海报可能你看起来庸俗，但它确实能帮助卖票，从这个意义上来说它也是成功了。” 推荐：
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