会不会讲故事正愈发成为一部品牌广告片能否出彩的关键点，如果品牌依旧只是让模特酷酷地杵在那里，摆摆姿势，皱皱眉头，这会轻易地丢失话题的竞争力。下面这十个品牌的新一季广告片里就藏着不少趣味故事或是谈资，这里有关当下时装摄影审美的趋势，也有对新人上任后雇主品牌形象重塑的期待，以及老将超模们如何亲身诠释“姜还是老的辣”所带来的话题度。 这几乎是整个秋冬季最让人赏心悦目的时尚广告片。创意总监Daniel Lee赋予品牌的全新形象已经在2019秋冬系列上市后等到了行业内和市场上的初步积极反应。摄影师Tyrone Lebon在记录了约书亚树影重重，阳光直射后更显质朴的混凝土地面环绕着泳池，还有一望无际的蓝天和广阔无垠的地平线，热烈而感性。倒立着的纯金跑车隐喻着被的，这些广告画面提供了一个全新的角度来审视奢侈品的传统地位。整组广告片描绘出品牌的全新愿景：现代而无畏的奢华。反叛与的借由服装的设计得以充分表达。 这是Lanvin新任创意总监Bruno Sialelli主理下的首组品牌广告。除了在服装风格上的翻天覆地，广告片风格也完全不同于以往印象中的Lanvin。这种混合了古典绘画和现代流派的拍摄风格是如今时尚摄影作品的一股风潮，带着复古的文艺调调。负责掌镜的依旧是如日中天的Glen Luchford。Lanvin的品牌标志以浅和色字体作为核心图形主题，在交替的景观和插图图像上叠加。 Luchford从1960年代叙事具象派的绘画和摄影传统，以及文艺复兴时期的肖像画中汲取灵感，运用天鹅绒靠枕及令人倍感亲切的壁龛等现代装饰的纯粹元素，打造了极具拉斐尔前派风格的整体配色。如果仅仅是通过这一组Lanvin新世界的初画面，你觉得Bruno Sialelli能够带着已经经历过130年风雨飘摇岁月的Lanvin顺利过渡到下一个时代吗？ Paul Andrew与英国摄影师Harley Weir的组合模式让重塑后的Salvatore Ferragamo广告片散发着一股油画般的美感，让品牌如今更为简约精致的风格得以用更具意大利文艺复兴式的艺术质感，甚至是带有意大利家族的形式呈现。这组片子的拍摄地就选在了米兰。Andrew表示他每天都要穿过整座城市去为时装秀做准备，总是想对途经建筑的门廊一探究竟。他发觉米兰处处隐藏着建筑瑰宝，那些美丽的庭院和入口是你无法从街头一眼窥见的，所以他决定在广告中展现这些与众不同的私密场所。整组广告同时也响应了很多时尚品牌在模特选择上的“众型绮聚”，具有不同文化背景和来自各年龄层的男女模特共同演绎。 Meier夫妇来到Jil Sander后，品牌在骨子里的极简风格被一层当代诗意性深深地环绕着，从时装秀上的只言片语，到广告片里的静默无声。新一季广告片是以一场公之旅的形式来记录服装在自然里如何与之融为一体，依旧是惬意如诗的手法。摄影师Nigel Shafran把镜头投掷在苏格兰的洛亨阿布罗斯，这里有着大自然绝妙的鬼斧神工，加上苏格兰高地气候导致的变幻莫测的天空景色，以及柔和晕染的漫射光线……苏格兰既有娇弱婉约的一面，也蕴藉着摧枯拉朽的压倒性力量。在这里，广袤海洋、连绵田野、蜿蜒道和魅力建筑相互交错，大自然和人类以如此独特的方式和谐交融。广告片旨在通过自然的表达方式，以私密亲昵和宏大壮阔的为背景演绎该秋冬系列服饰的独特性和情绪。 古驰的广告片主题与时装秀主题永远都没有直接联系，前者更像是在借助后者去编织一个全新的创意故事，让T台上的创意得以延伸出新的创意。在Glen Luchford的镜头下，古驰新一季广告的主题围绕着高级成衣从1960年代的兴起，到80年代的鼎盛辉煌。整部广告片将制衣产业的流程作为视觉叙事的主轴，抽丝剥茧地现代时装的本源：一个高级成衣的超越了高级定制，让普罗大众得以接触的时代，新版型的突然出现、某一季色彩突然成为流行、特殊面料变得无处不在，这些都会引起人们的关注和讨论，成为时尚封面上的真正话题。 这是创作总监Alessandro Michele的叙事母题，从工坊的设计制作，到时装秀的模特展示，再到创意无限的呈现。一个关于服装本身的故事用看似念旧的方式叙述——因为时装的故事毕竟是由穿衣者来表达的。在生动的视觉叙事下，焦点聚集在时装作品本身，它们也因此成为各色封面和主题上的绝对主角。这是从无形到有形的，从而将珍贵的记忆碎片为动人的时代留念。 Prada 365全新篇章的主旨是“新爱，新生，新意浪漫”。广告片里的超模Nathan Westling是最佳切入点。这位红发超模完成了身体性别从女性到男性的转变，也踏上了Prada在上海举办的2020春夏男装秀。“TA”终于可以名正言顺地用“他”作为个人新身份的标注。这是新生。在Willy Vanderperre的镜头下，包括Nathan、Freja Beha Erichsen和李静雯在内的模特们借助温情的画面营造出的群体归属感，这里自然也着所谓的“新爱”。一场求爱仪式于动、静态主角间浪漫上演。镜头里，野性自然侵入精密工业，娇嫩花草涌入混凝土城市。这是对现代浪漫主义的演绎，同时也响应了品牌2019秋冬系列的大主题，寓意不同世界的交汇融合。 第一季广告特辑的强大话题性让Virgil Abloh更加认真地去构思并沿承首季广告的创作特色。这次依旧由多组摄影师带来不同视角下的“少年时代”。首先以摄影师Inez & Vinoodh的镜头为切入点，在日本东京街头捕捉到一群青年的身影，继续探索包容性概念。Inez & Vinoodh仍以标志性的超广角鱼眼镜头层分缕析地呈现本季时装的精致与多元特质。日本摄影师 Kenta Coboyashi则透过他的镜头呈现出一种未来主义格调，广告中的Taiga Rainbow 图案与吸睛的光纤版Keepall旅行袋迸发出无限生机。 Kim Jones上任以来，迪奥的男装广告在视觉上始终欠缺观赏性。秋冬季广告片终于在美国艺术家Raymond Pettibon的画室灵感下，展现出了艺术气息。Pettibon创新演绎了迪奥品牌标识，将其刻在墙上，犹如书法字体。其作品营造出的迷人布景也巧妙地突显了Jones的设计，包括与前者携手打造的单品。“我们从Raymond的作品中挑选出一些创作，这些作品从未展示过。”Jones提及这些作品时说道，比如毛衣上的神秘脸庞是在该系列中的首次亮相。 最近几季的Kenzo广告片总是被拉美电视剧般的热烈色调包裹着，出镜人物也不仅仅只是职业模特，许多小众的、才华横溢的表演艺术家纷纷成为故事里的主角。比如这个秋冬季就找来了热门美剧《Euphoria》的女演员Hunter Schafer。 合作摄影师依旧是David LaChapelle，其拍摄手段不拘于传统形式，更像是从摄影师想象边缘寄来的明信片，将高端艺术、奢侈品广告、受社交摄影激发的旅行图片的界限模糊化。多层图案以非常规方式的密集堆叠，这是经典的LaChapelle摄影手法，传递着比所见更为丰富深刻的内容。独一无二的“拼贴艺术”作品，将LaChapelle的时尚摄影作品二次元叠加在其多年全球旅行搜集的复古幻灯片上。 Kate Moss成为Giorgio Armani新一季的广告面孔已经足够有分量了，至于谁来拍，拍得如何似乎都不再重要。毕竟这里一如既往地保持着耀眼多彩的极简主义风格。
|