声明：百科词条人人可编辑，词条创建和修改均免费，绝不存在及代理商付费代编，请勿上当。详情 《沉默》是日本作家远藤周作所著的长篇小说。该小说讲述在江户幕府禁教的时代背景下，一名葡萄牙传教士罗德里哥不远万里到日本传教， 1966年（昭和41年），《沉默》获第二届谷崎润一郎长篇小说，并被评为该年度的杰出文学作品。 葡萄牙传教士费雷拉在日本变节弃教的消息传到欧洲，欧洲各和他的学生们都惊诧不已，并对传言表示怀疑。他的学生罗德里哥和另外两名葡萄牙传教士潜入日本秘密传教并打探费雷拉的消息。当时的日本正处于德川幕府初期，教被严格。罗德里哥被日本徒吉次郎而。在期间他见到了费雷拉并他的确已经弃教。由于不了日本徒被所带来的，罗德里哥最终踏上了刻有像的木板，宣布弃教。 1549年，会士圣方济各·沙勿略来到日本，开始在日本教。当时日本正处于群雄割据的战国时期，沙勿略宣传的人人平等、关怀弱者等教教义，点燃了战乱之苦的老百姓的生活热情，短时间内吸引了众多百姓加入教。此后，大批的海教士接踵而至，藩镇割据的大名们也对教采取鼓励的政策，甚至有些大名自己率先受洗成为信徒，推动了日本教传教活动的迅速展开。 进入江户幕府时代，1614年，德川幕府的德川家康正式下达了对的，和对外国传教士和天主的令，并进行礼拜。他和继任的几代将军对天主进行了系统的。们被淹死、烧死，在上钉死。后来幕府将军发现这仍无法扑灭对的。于是他们采用了另一种方式，那就是用宣布弃教，他们往和圣母玛利亚的像上吐唾沫，然后圣像， 远藤在成长的过程中，深刻体会到作为一个东方人教所带来的文化冲击。为解决这个矛盾，远藤积极地通过创作教文学作品，为自己寻找答案。 远藤周作的创作意图是由长崎的一张用来踩踏的圣像引发的。他第一次在长崎看到“踏绘”时起，他就逐渐勾勒出了该小说的雏形。在漫长的养病期间，远藤周作的心中无数次回忆起“踏绘”上那张已经被摩挲得模糊了的脸，和残留其上的黑黑的足印。作者将自己的内心投射在不愿提及的弃教者身上，这就是创作该小说的动机。 关于弱者和强者的思索，深深根植于远藤周作的脑海之中。此后，远藤周为收集江户时代的资料再次造访长崎，在日本最初的教殉教者26殉教的发生地，进行了一系列思索。比较于英勇殉教的殉教者，远藤周作被因自身的软弱而背教的弱者所吸引，从而发出了对于强者和弱者这个问题的一连串思考：殉教的强者们在殉教当下是否有受到英雄主义的影响？因不能战胜自身软弱而没有能够殉教的背教者自身是否也着痛苦？正是由于对殉教者英雄主义的怀疑和对被唾弃的弱者的不忍抛弃，远藤周作开始了《沉默》的创作。 罗德里哥是葡萄牙的传教士。罗德里哥刚到日本时意志非常坚定，他认为为教献身非常光荣而且理所应当。但是在以盂兰盆节、温湿的梅雨季节、烦躁的蝉鸣为代表的日本文化的浸透之下，以及日本众多害冷漠的目光中，他对自己的传教感到怀疑。费雷拉的“日本泥沼论”对罗德里哥的影响很大。费雷拉说：“日本这个国家是个泥沼，无论什么幼苗种到这个泥沼里它的根都会腐烂，枝叶也会变黄枯萎，我们将教这根幼苗种到了这个泥沼里。日本人将一个人美化、把他抬高然后称之为神，把和人同等性质的存在称之为神。日本人没有能力构想出一位超越人类的神。” 吉次郎置身子疯狂的幕府时代，从和上都遭到了的。在无数次宣誓“弃教”的仪式之后，他最终并没有放弃，他的心理防御他逃离现实的痛苦。在荒诞的现实中，的吉次郎只能背负着和耻辱的反复地叩向着“神的沉默”。 从表面上看，吉次郎是一个、胆小懦弱、狡猾、丑陋的者。吉次郎出于自身的利益答应协助罗德里哥和卡尔倍偷渡到日本，他矢口否认自己是天主，可在海上暴风雨的危难时刻却不停地低声；他顺利将两名司祭领到长崎靠海的村庄，洋洋得意地接受村民们的敬仰；可是在的之下，他再次圣像叛教并了罗德里哥；罗德里哥后，在心的下，吉次郎一着向他、告解，哀求他原谅自己的懦弱；当罗德里哥冠着“冈田三右卫门”这一日本名被安顿在长崎外浦町一户民宅时，吉次郎竟还纠缠着前来向他告解，寻求他的。 吉次郎其实和罗德里哥一样在内心深处有着坚定的，而且两者都选择了同一条道来自己的，祈望达到内心真正的平和；吉次郎在行为上所表现出来的、低贱、狡猾和，其实都是心理防御机制的一系列反应。 一位满怀殉教决心进入日本的葡萄牙会传教士罗德里哥，后却在近乎极端和的情况下，灵魂受到，困境。为他弃教，三名日本信徒被处以“穴吊”的。者四肢被，吊在洞穴上，耳朵上打了孔，血慢慢流下来。罗德里哥所面临的困局是，他必须在自己的和解救这三个的生命之间做出选择。 无论罗德里哥做何选择，他都注定成为一名罪人：选择救人，意味着他不得不自己的；选择，那三个教民就要为他的。最终，在对进行更深沉痛苦的思索后，主人公选择了弃教。 该作品反映出以一种人性为基础的教思考，并且对人性的神性完美表示怀疑。的核心由于涉及的并与人的关系，而是人与神的关系，所以长久以来在伦理中，人性并不能与神性在同个层面上相提并论。就像约伯的抱怨所说：“好辩的哪可同全能者挑剔呢。”（约40，2）。但吉次郎却以人性为标准用行动和语言作出了挑战。在时，他由于害怕的痛苦，稍稍被后马上嚷道：“我要弃教。”不仅如此， 他还给出了自己的理由：“为什么主要赐给我这么大的痛苦呢？ 神甫。‘我们’并没有做什么坏事呀。”当他的受到特洛里哥的唾弃时，他一方面不愿放弃，另一方面还为自己：“‘我’天生就是弱者，却要‘我’模仿强者，那是毫无道理的。”吉次郎表面上是一个懦弱者形象，实际上是对人性软弱性的浓缩。在吉次郎看来，人的需求高于一切，甚至高于。从人性趋利避害的角度，吉次郎因为需要所以皈依、，害怕痛苦所以远离——这些都是人性的正常反应。 就算充满感的罗德里哥饥饿难耐时， 也承受不了吉次郎的吃了他的鱼干。 主人公吉次郎，是一个“不”的背德者， 他家人殉教时，惟独他脚踩圣母像弃教。无意中帮助传教士偷渡到日本，他不付代价地享有一个徒应有的荣光和的安慰。在时他犹如跟随的，最后了罗德里哥。他委琐、多变、胆小，但却又在罗德里哥因被他后，他在外徘徊，并且向罗德里哥高声叫喊：“‘我’天生就是个软弱的人啊。‘我’无个殉教的烈士那样死去。如果不是生在这个的年代，‘我’也会是个好徒。” 像吉次郎一样的背教者被死亡和扭曲了人性。他们因此了，经历了。他们是人性废墟中的活尸体，他们的沉沦构成了对和最直接的。 吉次郎的自辩显示他人性和心灵所受的损害。在教文化传统中，死亡常常是通向救赎的一种方式并且被看作一种仪式，通过该仪式，人生的无目的为有目的，混乱为秩序，不为。人们在俯首听令时，甘于服从最简明易行的命令，教早就实验了这类人的心理取向。忠于某种理想的人为了替他人守护这种理想而不惜自己的生命，它的典型象征就是。所以在历史上对轰轰烈烈而死的殉教者加以赞美，描述他们的生平或死亡，而对许多像吉次郎之类的信徒和神职人员都表现出、的态度。这些不愿反叛，在无言的中死去的人们，他们选择的其实是。他们不愿意放弃“”，不能面对现实的荒诞，不愿承认本身有恶的可能。的历史将他们深埋在沉默之灰下，尽量不让他们显露出来。 是殉教者的，而不相信则是者的。他们不是战胜为理想而死的英雄。历史没有为他们提供一种现成的叙述方式，他们因此陷入沉默无语的状态。能够替他们说出被深埋在沉默之灰下的痛苦只有小说家，远藤周作要打破的正是这样一种困境。因此，“沉默”其实包含历史的沉默之意义。 罗德里哥在狱中抚摸着墙上先前殉教者刻下的字迹“赞美主”，等待第二天的，的围墙成为他孤独个体存在处境的象征。他忍不住开始的沉默，因为允许了一个上的世界，对他来讲，世界秩序已到损害，已远远地退回到他的深不可测之中。 在罗德里哥的想像中，殉教应该如传记中所写的：他们的灵魂归天时、天空充满了，吹奏喇叭。殉教应当是壮烈而荣耀的。 然而，日本信徒的殉教却是一味地悲惨与痛苦：阴雨连天，殉教者身体泡在冰冷的海水中，历经两、三天痛苦，直至身心俱疲、衰绝而亡。他也见过有人在他眼前被杀，而烈日和蝉鸣依旧；现在他着的和的痛苦，墙外的人却是地打着呼噜。他无法神把一切加在已经饱尝的百姓身上，无法神对这些的人们沉默不语。罗德里哥被其中的荒诞得几乎发狂。在逃亡、等待受审的过程中，死亡的恐惧也常常紧抓着他的心。原本期望自己能像传记、传说中的殉道者，各种刑罚，最后杀身成仁。然而，真实面对苦刑、死亡的可能时，他却是不由自主地软弱与。若非自己身为司祭的义务与责任，恐怕也早就了。 神的沉默甚至使他怀疑神是否存在，然而，他却不敢深思，因为神一旦不存在，他历经万难到日本传教便是一场笑剧，而殉教信徒的、不过是一场。他的，对他来讲成了恶，因为他不得不感到这是一种非的。他感觉到没有试图证明世界的，是坐观者，已经不是遥远的，而是集和、善和恶于一身的。 在一个没有、秩序的世界里，罗德里哥个人的因为孤独而变得没有意义。他对绝对的虔诚导致他一劳永逸地消灭。神圣太过崇高，高不可及，它已经不是人的状态。对“神圣”价值的，结果是导致驯顺，缺乏人的骄傲感和荣誉感。“我”，因此“我”存在，这种说法把人变的敌人。 由于爱的遗忘，罗德里哥有了以及相应的。是的共生物，在他向弱者投诸的同时，向强者投诸。以的名义甚至以的名义在人的内心播种。 就在罗德里哥时，他曾经和唾弃的费雷拉出现在他面前，告诉他：外面的声音并不是的呼噜声，而是三个日本被吊在院子里发出的呻吟声。他们的耳后被切开小口，血一滴滴地往下滴，几天以后才慢慢死去。这个时候他的人性处在变动之中，者和他们荒诞的死亡在影响着他，当弱者为他所致力的事业而时， 他却着神的沉默而听不到人的呻吟，这不仅是神的沉默，更是人的沉默。罗德里哥初受极端时，来不及联想到人的极权乃是神的极权的变相和加剧。极端的使人变的敌人，为了追求人的完美，人竟然变成了野兽。所以人性是一个可疑的领域，它既不属于神明，也不属于；它一半是，一半是野兽。最后，罗德里哥选择了当年费雷拉的选择：用脚圣像，那张疲累不堪、充满哀伤的脸。那一刻他自诩的强者形象崩溃了，他由坠入，成为叛教者和无助的平，他必须谦卑地领受的与恩典，直到此时他才还原为一个真实的徒。 生命一旦自行，人性的阴影也就了存在的前提。而彷佛认同他的软弱，理解他在整个逃亡审判过程中所承受的一切。如所说，我来是为了病人，你不是病人，我不是为你而来。煞那间他顿悟：神并不是沉默，而是与他们一同。沉默的神或许不是真正地沉默，只是期待有人能亲身涉入。 这场灾难将罗德里哥投入到一种巨大而真实的荒诞感之中，而他一旦从神圣中走出来，就有了疑问和反叛。人的反叛体现人的存在价值，把人领出个人的孤独。因为他的弃教，终止了信徒继续为流血，而他的弃教所坦诚的人类真实的软弱，将使他能与其他软弱者认同并齐担抵抗不幸的世界。罗德里哥用他的人生诉说着。在荒诞的经验中，是个人的。当反叛发生时，个人的就具有了集体的意义，孤独的他转变为在意与其他信徒共存的个人，从而重新确立了作为人的集体存在意义。生活在一个非神圣化的历史阶段，人的反叛，它的现实意义在于：人类必须与一劳永逸的、绝对的神圣秩序保持距离。 人，不能依靠去清除恶。人必须自己在与恶的不断中扼制恶。人必须为这一持续的斗争做好准备。 《沉默》是关于被的教士在前的挣扎。该小说以第一人称的独白和第三人称的描写交替进行。经常出现的海的寂静和天空的，以及黑褐色的土地，强化着小说阴郁和凝重的气氛。 《沉默》前四章以罗德里哥书信的形式出现，可以便利地从人物内部的心理展开，这四章中着大量自省的段落，由于小说人物本身是会教士，那么作者也就可以借助人物的口吻直接探讨他最感兴趣的问题。比如在第四章末尾有这样一段话，就直接了作者自己对于极其矛盾的心态：“人，天生就有两种，即强者和弱者、和、英雄和懦夫。强者在这样的时代，能因而被或焚烧或沉入海底，可是，弱者就像吉次郎在山中流浪。你到底属于何者？要不是因为司祭的自尊和义务的观念，或许‘我’也跟吉次郎一样了圣像。” 《沉默》小说从第五章转入第三人称，其时罗德里哥正因为吉次郎的而被警吏们抓住。最后几章中，作者从外部描写警吏们对于罗德里哥的，试图让他弃教。最极端的是将罗德里哥置于极为困难的境地：如果他不弃教，那些的百姓将会被处以“穴吊”之刑，而如果他弃教，那他则了自己的。这处境其实正是本身的尴尬境地，而这也是作者创作该小说最隐蔽的动机。对于这个难题，该小说以罗德里哥的内心独白给出了明确的答案：“会弃教的！为了爱，即使了自己的一切。” “像”：“像”作为教的象征，文本中13次出现的的面孔，反映出神父变化的“镜子”。乘船偷渡日本的前夜，充满了神圣感的罗德里哥心中浮现出了学生时代开始就无数次看到的充满王者威严的、“英勇有力的”的面孔。来到日本，在向信徒们布教时，罗德里哥的眼前浮现出的是在山上为信徒们讲教的优美庄严的的面孔和听道者们的面孔，此时神父的心中充满了对日本们居高临下的优越感和成就感。五岛逃难途中感觉到的是“最美丽、最圣洁的脸”；在狱中，充满自信的的面孔仿佛在对神父说，“‘我’不会抛弃你们的”。当看到卡尔佩无声无息的殉教时，罗德里哥心中开始感到疑惑和恐惧，“你（神）为什么依然沉默？”，夜里，他似乎看到了客西马尼园中，“汗珠如大血点、滴在地上。极其痛苦”的那个人的面孔。 对于“痛苦的”面孔，罗德里哥以前始终感觉非常模糊遥远，今夜在里他真真切切地看到了这张面孔。 当罗德里哥最终站在“踏绘”前时，他看到的是一张从未见到过的——展开细瘦的胳膊，带着野蔷薇花冠的“的丑陋面孔”。“那张面孔不同于神父以前在葡萄牙、罗马、果阿、澳门几百次看到的“像”。那不是威严骄傲的像，那不是苦痛的“像”，那也不是、具有坚定意志的“像”。他脚下的那个人的面孔瘦弱，疲惫。” 罗德里哥心中曾经无比优美、柔和的面容，最后变成了“踏绘”中模糊，凹陷、疲惫、“汗珠如大血滴”的面孔。那双满含泪水的眼睛，悲伤地注视着神父，充满哀愁的眼神在对他诉说，“踩吧，踏吧，我就是为了被你们踩踏才来到这的。” 以传承壮丽为自豪，满怀为献身热情的青年神父罗德里哥所最熟识的是威严而充满自信的“”面孔。但是，罗德里哥弃教时踩踏的却不是教的那张优美而威严的“的面孔”。在日本的面前，教的“像”显得苍白无力，对于罗德里哥为殉教者的悲痛，它只是地保持着沉默。在罗德里哥即将把脚踏在“踏绘”上时，他看到的是日本人仿绘的丑陋、可怜的“的面孔”。可是，这张面孔却开始对罗德里哥讲话，“踩吧，我就是为了被人踩踏才来到这的”。 罗德里哥所凝视的“”在他弃教时变成了“母性的形象”，它也因此进入到日本人的心灵之中。 “沉默”：1、指弃教的传教士在传教史上被作为耻辱而除名，陷入了历史的“沉默”中；2、文本中罗德里哥一直所询问：当徒受到时，“神”为什么一直保持沉默？ 对于文本中的弱者，“神”没有抛弃他们，而是和他们在一起鼓励他们。故事主人公罗德里哥虽然宣布弃教，但是在他的内心并没有放弃，他一直：“即使‘’保持沉默，‘我’生命的全部意义也全在于他。”远藤周作认识到，旧约圣经中，如父亲般严厉的和的在日本不会被接受，因此这也意味着作者远藤周作意识到的“神”必须是另外一种“面孔”才会被日本人接受。 “苍蝇”：“苍蝇”——与象征：《沉默》中苍蝇活跃的场面非常之多。苍蝇在《圣经》中11次出现，它既是和的象征，也代表着“行为——”。 “”“既是一种个人意识，也是一种和全体人有关的共同意识；尽管罪不可避免，但这种欠负意识仍然在罪之中到不应有的与对立的立场和本己的立场。只要欠负意识还没有给人以压力，人就还远离固有的生命价值”。关乎所有人——也包括神父——的所作所为。所以，罗德里哥被在的所有场面都有对苍蝇的描写。特别是在对处死日本信徒的悲惨场景描写中包含着的教象征意义。 “白光”：“白光”——神的恩宠——强烈地照射着正午的庭院，也照在被凄惨处死的独眼男人流出的殉教的血上。男人的死绝不是简单的终结，因为象征着“、复活”的“蝉”始终都在高声地宣言主的“复活”，只是象征着“”的“风”还没有到来。“苍蝇”——的——正在罗德里哥的眼前飞来飞去，窥探他心灵的罅隙。神父强烈震撼于与自己想象的殉教相去甚远的异样寂静和穿透这寂静的象征无常的“蝉”鸣，与让人昏昏欲睡的“苍蝇”翅膀的嗡响。苍蝇的形象在此之后，除了第八章翻译劝说神父弃教的场面之外，再没有出现。作者以此来暗示的结束。虽然想诱走罗德里哥的灵魂，但他已经置身于神的恩宠之下了。 水：水——心灵的净化与神的护佑。《约翰》记载了向撒玛利亚妇女要了一杯井水，却赐给她永远不渴的“生命活水”的故事。因此，水在教象征体系中是净化和的象征，是可以荡涤、带来新生的物质。 逃难途中，罗德里哥又遇到了吉次郎。尽管神父怀疑吉次郎是差役们的，可是禁不住，他还是吃了吉次郎烤的干鱼。希腊语“鱼”（ichthys）是“··之子·救世主”的开头字母的缩写，所以被早期们用作“主”的象征。该场面中的“鱼干”隐含着永远的“生命活水”干涸的意味，象征着在下的教信徒们的悲惨境地。第二天，口渴难耐的罗德里哥向吉次郎要水喝，并开始后悔自己中了吉次郎的。 不过这里的“渴”不单单是生的口渴，也包含有“对永远生命的渴望”的意味。去打水的吉次郎在差役们的下了神父。 就教而言，神的恩宠必定是的与超越可能，它建构于神与人之间的关系，以及由神而来的伦理所构建的生命价值观等。但是在“泛神风土”的日本社会，没有这种由神所建构的生命价值观，失去水分的干鱼表达的正是日本人在集体行动与社会规约下的迷思。 该作品不是一部纯粹意义上的历史小说，而是在阐述这样的主题：在这个不、缺乏感的国土上，仍然有真正的者存在，虽然他们身小而势弱，却仍然在为所有人的而背负。 1955年发表短篇小说《白人》即获得第33届芥川，并以此为开端正式开始了其文学创作生涯。主要作品：《海与毒药》、《沉默》、《深河》。 陈华.《沉默》在近代日本教文学中的地位[J]长江大学学报(社会科学版)，2008-10，31(5). 冯新平.神的沉默和人的反叛——远藤周作在《沉默》中体现出来的人文关怀[J].南昌高专学报，2009-10-28. 陈华.《沉默》在近代日本教文学中的地位[J].长江大学学报(社会科学版)，2008-10，31(5). 史军.远藤周作对教的日本式解读 ———以《海与毒药》和《沉默》为例[J].解放军外国语学院学报，2008-7，31(4). .从《沉默》中解读远藤周作——寄予弱者的关怀[D].：大学，2013-05-01. 许静华.远藤周作《沉默》中的人物形象分析——从分析的角度出发[J].外语学界，2013-06-30. 冯新平.神的沉默和人的反叛 ———远藤周作在《沉默》中体现出来的人文关怀[J].南昌高专学报，2009，(5). 夏学岩.日本“第三新人派”作家远藤周作的战争观[J].南京学院学报，2015，31(3).男人冬泳 打一食品 |